Künstler-Statement

Brazen Edwards lässt sich von der Natur und der fließenden Bewegung von Wasser und Pigment inspirieren, die sich auf verschiedenen Untergründen vermischen. Ihr Umgang mit Farbe und Oberflächenspannung ist bemerkenswert gelungen und schafft eine reiche Dichotomie, die sowohl faszinierend als auch schwer zu fassen ist. Ihr Fokus liegt hauptsächlich auf einer abstrakten Darstellung der natürlichen Welt, aber sie hat die Fähigkeit, realistische Motive einzufangen und zu schaffen, bei denen der Betrachter mit den Feinheiten der Natur verbunden bleibt.

Obwohl sie sich schon früh in ihrer Karriere einen Namen mit Wildtieren gemacht hat, umfasst ihr Themenspektrum auch Landschaften, Blumen und abstrakte Bilder. Sie findet es wichtig, sich als Künstlerin weiterzuentwickeln und Grenzen auszuloten – und hat nie Angst, neue und spannende Ansätze in der Kunst auszuprobieren.

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Brazen liebt die Spontaneität der Aquarellmalerei so sehr, dass sie fast ausschließlich auf einer Oberfläche arbeitet, die das Wasser abweist, sodass sich die Bilder so lange entwickeln können, wie sie möchte. Im Gegensatz zur traditionellen Oberfläche des Papiers begegnete sie schon früh in ihrer Karriere dem Produkt Yupo und begann mit dem Material und den Techniken zu experimentieren, um die Effekte traditioneller Aquarellmalerei auf dieser nicht absorbierenden Oberfläche zu erzielen. Sie konnte ihr umfangreiches Wissen über traditionelle Aquarellmalerei anwenden und ihre Technik anpassen, wodurch sie eine Meisterschaft mit einer so anspruchsvollen Oberfläche erlangte.

Brazen zieht es vor, Farbe und Motiv aufzutragen, ohne die Oberfläche mit Bleistiftstrichen zu beschädigen, die auf dieser Oberfläche schwerer zu korrigieren oder zu entfernen sind, sodass sie ihre Gemälde nicht im Voraus plant. Ihre Fähigkeit, ihre Komposition schnell zu skizzieren, entwickelte sie bei ihrer früheren Arbeit in Sumi-e, wo die Schönheit jedes einzelnen Pinselstrichs im Vordergrund steht. Die Methodik dieser Kunstform besteht darin, dass der Künstler lernen muss, Tinte frei mit einem kontrollierten Pinselstrich zu verwenden und die Essenz des Motivs in seinen Tuschegemälden einzufangen. Um eine Poesie der Natur hervorzurufen, kreieren Pinselmaler mit Tinte wunderschöne Linien und Formen, aber es gibt keine Vergebung, sobald ein Strich auf das Papier gesetzt ist.

Indem sie dieses Wissen an Yupo anpasst, legt sie mit ihrem Pinsel in das Gemälde und kann die Farbe kontrollieren, was mehr Freiheit ermöglicht, was dazu beiträgt, dass sie sich in ihrer Malmethode kreativ und spontan fühlt. Durch Problemlösung und Umgang mit Farbe und Design aus intellektueller Sicht kann sie ihre Werte festlegen und mit dem Aquarell arbeiten, um eine Komposition zu erreichen, die ein starkes Gefühl für Ton und Farbe ermöglicht, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Der Prozess der Entwicklung des Gemäldes konzentriert sich auf die allmähliche Entwicklung der Bilder, kombiniert mit der Verfeinerung der Werte. Die Arbeit an Yupo bietet Brazen den Vorteil eines unmittelbaren Gefühls für diese Struktur, da die Werte nicht heller werden, wenn die Farbe in das Papier eindringt, wie bei traditionellem Aquarell, sodass sie ihre Farbe ständig anpasst, indem sie sie für den gewünschten Effekt manipuliert. Indem sie sich auf die Gesamtkomposition konzentriert, kann sie Teile des Gemäldes hinzufügen und entfernen, indem sie das Aquarell leicht abhebt, aber dies kann oft nach hinten losgehen, da jeder Fehler ohne sorgfältige Überlegung ein Werk in seiner Gesamtheit ruinieren kann.